22 de diciembre de 2003

TESOROS
La exposición "Gothic: Art For England 1400-1547" en el V&A, reúne más de 300 piezas de la Edad Media tardia, creadas entre los reinados de Enrique IV y Enrique VIII, entre ellas el casco funerario del rey Enrique V, la corona de Margarita de York (hermana de Eduardo IV) que ha estado en Alemania durante los últimos 500 años, un enorme vitral de la Iglesia de Santa María y una de las primeras ediciones de los Cuentos de Canterbury impresa por William Caxton en 1483.

“La exhibición muestra la enorme riqueza y dominio de los monarcas, aristócratas, clérigos y comerciantes de la época, que fue uno de los períodos artísticos más productivos de la historia de Inglaterra. Lejos de ser insulares, los señores feudales eran internacionales y cosmopolitas y encargaban obras de grandes artistas tanto de Inglaterra como del extranjero, principalmente de Holanda y Francia”.

Incendios, guerras y la Reforma hicieron su parte para mermar muchos tesoros, pero la muestra reúne algunos de los manuscritos, tapices, esculturas y joyas más espectaculares de la historia.

19 de diciembre de 2003

ILUSIONES ÓPTICAS
El Centro Galego Contemporánea presenta una gran exposición dedicada al artista brasileño Vik Muniz conocido por su utilización de todo tipo de materiales perecederos para construir su particular visión de retratos de personas famosas y de individuos anónimos y su recreación de famosas obras de la historia del arte que después fotografia.

La exposición se compone de una selección de cincuenta obras agrupadas en series tituladas según el material del que se componen o los temas que evocan (Imágenes de alambre, Imágenes de hilo, Los niños de azúcar, Imágenes de chocolate, Imágenes de polvo, Imágenes de tinta, Imágenes de color, Cárceles, Imágenes de nubes, Imágenes de revistas, Serie Erótica, Almohadas y Catedrales).

"Mi obra es una especie de desafío que parte de un tipo de ambigüedad formal donde el espectador es forzado a tomar una posición crítica. Para mí es interesante el hecho de que, al principio, el espectador no sabe si lo que está viendo es un dibujo, una pintura o una fotografía, sino que antes ha de localizar esta imagen dentro de un contexto taxonómico y después ensayar una lectura crítica. Esta ambigüedad favorece una relación más intensa con el espectador y favorece un posicionamiento concreto. Como artista estoy haciendo la mitad del trabajo, para la otra mitad cuento con aspectos como la memoria o interpretación del espectador. Esta ambigüedad es una forma muy calculada; cuando dibujo soy un pintor o diseñador, cuando fotografío un fotógrafo, pero sobre todo soy un artista que busca y estudia posibilidades, y esta clasificación trasciende todas las demás."

"Para mí lo principal es crear una reacción física, aprehender la tensión del espectador ante cada trabajo. Lo hago mediante estrategias humorísticas y juegos ópticos o ilusionistas; a partir de ahí construyo la imagen cuya transposición parte de esta estrategia de captar la tensión del individuo para hacerlo pensar en la imagen".


"Liz" (1999)

16 de diciembre de 2003

MODERNIZAR LA PLAZA
Del 11 de diciembre al de 8 de febrero se pueden ver en Londres las seis propuestas que artistas nacionales e internacionales han creado para la escultura que ocupará el espacio que actualmente está vacante en la esquina del noroeste de Trafalgar Square.
Pero no estará allí para siempre ya que cada año se cambiará la escultura utilizando el mismo sistema que esta primera vez, una comisión selecciona varios proyectos que después son mostrados en maqueta y sometidos a un debate público.

Mi proyecto favorito?
El de Sokari Douglas Camp. Héroes contemporáneos antibelicistas.



El más impactante?
El de Marc Quinn. Representa a la artista Alison Lapper embarazada, nada peculiar salvo porque Alison nació sin brazos y con las piernas más cortas de lo normal. Su vida es todo un ejemplo de superación, el que la llevó de un orfanato para discapacitados a la Escuela de Bellas Artes para formarse y el que ha conseguido que hace tres años fuese madre.

15 de diciembre de 2003

PIEZAS CLAVES
La exposición "James Rosenquist: A Retrospective" en el Museo Guggenheim de Nueva York reúne reúne 200 pinturas, esculturas, dibujos y collages representativos de los últimos 40 años de desarrollo artístico de Rosenquist.

Su evolución estilística va desde sus primeras obras en las que como reacción al Expresionismo Abstracto, el movimiento artístico dominante; Rosenquist desarrolla su propio estilo llamado entonces "Nuevo Realismo", que después comenzó a conocerse como arte Pop, hasta sus pinturas-murales más recientes que rescatan la abstracción y la monumentalidad de su paso por el medio publicitario; ya que, como sus contemporáneos Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol, Rosenquist se nutrió de la iconografía derivada de la publicidad y los medios de información para invocar el sentido de la vida moderna.

En la década de 1960 se interesó por temas científicos y cósmicos, y comenzó a trabajar las grandes escalas y el formato horizontal.
Alcanzó la fama internacional en 1965, con el mural antibelicista "F-111", que pintó en respuesta a la Guerra de Vietnam y al desarrollo industrial y militar estadounidense.

Entre las décadas de 1970 y 1980, Rosenquist comenzó a experimentar con pinturas de múltiples niveles y de diferentes formatos, como en "Dog Descending a Staircase" (1979) y "Ultra Tech" (1981), cuyos bordes rompen con el tradicional formato rectangular.

Entre los 80 y los 90, el artista comenzó a representar flores y ambientes naturales, inspirado por la flora tropical que rodeaba su taller en Florida.
Su conciencia ambientalista emergió a plenitud en la serie "Water Planet", creada a finales del decenio de 1980 y que él mismo describe como "pinturas políticas y ecológicas que abordan la vida en la tierra y las decisiones que aquí tomamos los seres humanos".

Desde 1999 hasta el presente, el artista ha venido trabajando en la abstracción casi pura, como lo muestra la serie "Speed of Light".

"James Rosenquist: A Retrospective" llegará al Guggenheim de Bilbao en Julio de 2004.

10 de diciembre de 2003

SOL
El nuevo proyecto de la multinacional Unilever para la sala de las turbinas de la Tate es "The Weather Project" del artista danés Olafur Eliasson. Un gigantesco sol crepuscular que ocupa todo el muro del fondo de la sala, creado por medio de un gran número de pequeñas lámparas. Una inyección periódica de humo crea una neblina que intensifica la atmósfera trasladándola al ámbito de la irrealidad.

El proyecto gira en torno a la tradicional percepción británica del tiempo. Según Eliasson el tema del tiempo es la conversación más frecuente que tienen los ingleses. Al hilo del proyecto se ha realizado un intenso estudio sociológico sobre este tema y los expertos en marketing han cubierto la ciudad de carteles publicitarios que ahondan en la idea del proyecto.

3 de diciembre de 2003

VOLVER A LA ESCENA DEL "CRIMEN"
Eso es lo que ha hecho la fotógrafa Taryn Simon con 44 hombres y una mujer que han pasado varios años en prisión por crímenes que no cometieron.
La mayoría de ellos han sido fotografiados en el lugar del delito, con el que no tienen ninguna relación; otros han preferido ser retratados en el sitio donde fueron detenidos o identificados erróneamente.
Todos fueron liberados gracias a "The Innocence Project", una organización de Nueva York fundada por dos abogados que, mediante el análisis del ADN, prueban la inocencia de las personas encarceladas injustamente.

1 de diciembre de 2003

GENIALIDAD
Botticelli. De Lorenzo el Magnífico a Savonarola es la exposición del Museo de Luxemburgo en que se reúnen 19 pinturas y 6 dibujos de Botticelli, dos obras de taller y algunos lienzos de otros artistas florentinos como Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo y Filippino Lippi.
El principal objetivo de esta exposición es corregir cierta imagen distorsionada de la obra de Botticelli. Durante demasiado tiempo la fama de este pintor se ha vinculado a cuadros como "La primavera" y "El nacimiento de Venus", exagerando su interpretación estetizante. Algunos críticos ingleses, como Walter Pater y John Ruskin, subrayaron la actitud melancólica de las figuras, la suavidad y la elegancia de las composiciones.
Pero esta visión resulta parcial y niega la complejidad estilística y conceptual del pintor.
Definido por Vasari "extravagante y sofisticado", se formó en la Florencia de las últimas décadas del siglo XV, en un clima cultural marcado por el humanismo propiciado por los Médicis e influenciado por la filosofía neoplatónica.
Botticelli intentó entonces una conciliación entre fe y razón, entre el mundo clásico y la modernidad, siguiendo los dictados de la filosofía imperante. La sobria compostura filosófica se vio pronto sacudida por las predicaciones visionarias de Savonarola.
Esta duplicidad es visible en las obras expuestas, que se presentan según un orden cronológico.

26 de noviembre de 2003

REACCIÓN
Klee en el Norte: tres aspectos, tres etapas, tres museos.
El Klee menos conocido, el más comprometido politicamente contra el nazismo se descubre en esta completa visión de su obra.
Un Klee que en el año 1933 ve como, nada más llegar Hitler al poder, se cierra la Bauhaus, donde había enseñado hasta el año 1931, y también la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde trabajó posteriormente.
Un Klee acusado de "bolchevique cultural" y de "judío", que abandona Alemania para instalarse en Berna, su ciudad natal.
Un Klee que en ese mismo año, vuelve al figurativismo, a un realismo retro, casi ilustrativo, y que trabaja exhaustivamente en bocetos, dibujos y pinturas con una temática altamente crítica.

24 de noviembre de 2003

CREADORES
En un edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, la Fundación Beyeler de Basilea presenta "Mondrian + Malevich at the collection" una exposición dedicada a dos de los creadores del arte moderno.
El ruso Kasimir Malevich (1878-1935) y el holandés Piet Mondrian (1872-1944) fueron contemporáneos y pioneros de la abstracción geométrica, ambos pasaron por varias corrientes plásticas como el impresionismo, el simbolismo o el cubismo, hasta llegar a la abstracción geométrica.

23 de noviembre de 2003

PASADO
De la mano de una arqueóloga, de sospechoso parecido a Lara Croft, el Museo Británico muestra sus tesoros arqueológicos en la exposición "Tesoro enterrado: Encontrando nuestro pasado".
Un homenaje a esos profesionales y no tanto (agricultores, adictos a los detectores de metales, excursionistas curiosos...) que por azar o como fruto de concienzudas investigaciones han dado con descubrimientos arqueológicos que revolucionan la forma de entender nuestro pasado.
De los instrumentos de sílex prehistóricos más pequeños a diversos objetos medievales, del esqueleto de un guerrero de la edad del bronce a una gran colección de vajilla romana de plata...



17 de noviembre de 2003

FRAGMENTOS Y DURMIENTES
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición de Pello Irazu "Fragmentos y Durmientes", en la que el artista guipuzcoano muestra su obra más reciente: varias series de dibujos (pintura y cinta adhesiva sobre papel), dos grandes murales pintados directamente sobre las paredes de la sala y dos esculturas, Erizo y Durmiente.

Irazu ha concebido la exposición "desde la comprensión de la arquitectura", concibiendo el espacio como algo más que "un mero contenedor donde colocar cosas", para poder "mediar entre la sala y el espectador".

Pello Irazu está considerado como una de las figuras clave de la renovación producida en la escultura vasca y española a partir de la década de los 80, evolucionando desde los planteamientos de Jorge Oteiza hasta soluciones muy personales y de mayor contenido social.


Erizo. Madera, acero, cinta adhesiva y pintura. 2003

12 de noviembre de 2003

VENECIA
En 1818, a los 44 años y después de haber leido a Shakespeare y Lord Byron, Turner se traslada por primera vez a Venecia; después de una pausa de 14 años hizo su segundo viaje. Ambas visitas duraron escasamente una semana.
En su última visita a la ciudad, dos semanas en 1840, es cuando crea la mayor cantidad de obras,
Toda la ciudad es la protagonista en la exposición "Turner y Venecia" (Tate Gallery) en la que se reúnen cincuenta y cinco óleos y más de un centenar de acuarelas, junto a mapas, numerosos grabados, cartas y esbozos del artista.
Los canales, las iglesias, los puentes, los palacios...la piedra y el agua...el color y la luz...y la maestría de Turner.

10 de noviembre de 2003

HABITARES
Espai F presenta Habitar en (punto)net, una muestra de net.art articulada como propuesta expositiva on y off line. Una lectura de la vida en Internet donde se suscitan preguntas sobre los posibles cambios sociales y políticos de la mujer desprendidos de la convivencia en un mundo conectado por la máquina.

Reúne una selección de obras producidas por las más interesantes artistas de la red. La exposición cuenta con trabajos de Auriea Harvey, Cornelia Sollfrank, Natalie Bookchin, Margot Lovejoy, Annie Abrahams, Tina La Porta, Laura Floyd y Mary Flanagan, pioneras de Internet, artistas, investigadoras y varias de ellas activistas del ciberfeminismo.

La selección está organizada en tres secciones:
Habitar los márgenes (en un espacio donde el cuerpo queda atrás).
Habitar la casa (repleta de fisuras tecnológicas donde esferas pública y privada se mezclan).
Habitar la red (como espacio político cargado de expectativas y amenazas para la producción de subjetividad).

5 de noviembre de 2003

ORIGINAL
Inquietantes, reveladoras, surrealistas, mágicas... así son las fotografías de Robert ParkeHarrison.
Obras que evocan los primeros tiempos de la fotografía (fotograbados, impresiones en gelatina de plata...), en las que el hombre se enfrenta a si mismo y a las fuerzas de la naturaleza, en un intento de luchar, de cambiar, de investigar, de ir más allá.

Galería 1
Galería 2
Galería 3


Lowtide, 2002

4 de noviembre de 2003

ESPACIOS
Los resultados de la "peregrinación" del fotógrafo alemán Roland Fischer por España (León, Burgos, Santiago de Compostela) se pueden ver en la Galería Max Estrella y en el Centro Galego de Arte Contemporánea.

Roland Fischer (Munich 1958) trabaja desde 1996 en su conocida serie de catedrales, donde muestra una muy personal forma de fotografiar algunos de los templos más emblemáticos y venerados de Europa.
Superpone distintas vistas del edificio y compone así una nueva realidad un tanto abstracta a partir de la fragmentación, primero, y la unificación, después.

En el CGAC, Fischer muestra sus retratos arquitectónicos de emblemáticos monumentos vinculados al camino de Santiago y un retrato colectivo de 1000 peregrinos, realizado en Santiago de Compostela gracias a la colaboración de más de 1000 peregrinos recién llegados a la ciudad durante la Semana Santa.


Jaca I, 2003

28 de octubre de 2003

VISIONES
El Museo Patio Herreriano de Valladolid, ha inaugurado una exposición sobre la pintora Angeles Santos, que a los 18 años pintó uno de sus cuadros mas famosos, "Un mundo", que le otorgarian un merecido lugar en el arte del siglo XX y le harían alcanzar el éxito y el reconocimiento de intelectuales y artistas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Josep Togores, Jose Gutierrez Solana, Ramon Gaya, Alfonso Ponce de Leon, Maruja Mallo, Cristobal Hall, Mariano de Cossio, Timoteo Perez Rubio o Norah Borges.

Fue un solo cuadro, "Un mundo", el que la situó como una de las artistas mas interesantes de la epoca.
En 1930 se le dedicó toda una sala en el Salón de Otoño, en Madrid.
Si "Un mundo" se consideró como una de las obras más emblemáticas y sorprendentes de la órbita surrealista, otro cuadro suyo, "Tertulia", se puede definir como uno de los máximos exponentes de la influencia de la Nueva Objetividad alemana en la pintura española de los años veinte.

La exposición trata de ahondar en el mundo vallisoletano de la epoca implicado en la vanguardia a partir del poeta Jorge Guillen, y su circulo, las estrechas conexiones con el resto de la Generacion del 27 y la intelectualidad madrileña y restituir la obra temprana de Angeles Santos a su lugar de entorno.
La muestra se ha estructurado en tres partes: "Angeles Santos...y demonios" reúne cuadros de la artista pintados entre 1928 y 1930, cuando la artista vivió en Valladolid, por lo que vuelven al lugar de donde salieron 75 años después; "Confluencias y coincidencias" está dedicado al realismo y a Valladolid y "El entorno" incluye, a modo de apéndice, un apartado biográfico dedicado a la pintora.


Tertulia, 1929

20 de octubre de 2003

CULTURA POPULAR
El Macba expone el trabajo de la artista, escritora y profesora de filosofía en Wellesley Adrian Piper en una retrospectiva con ejemplos de sus obras conceptuales de los años sesenta, la documentación de sus performances, sus instalaciones más conocidas en las que ha desmontado y analizado los estereotipos que provocan el racismo y algunos trabajos actuales

Piper resumió su trabajo explicando que ha utilizado "formas de expresión para cambiar las estructuras sociales" que combinan la alta cultura (ella es admiradora de la filosofía de Kant y discípula del artista conceptual Sol LeWitt) con la cultura popular más próxima a la gente (la música de Aretha Franklin).
Su obra analiza y plantea de forma directa temas como los estereotipos racistas, la xenofobia y la naturaleza humana, y lo hace evitando un “lenguaje artístico” elitista. Adrian Piper empezó a estudiar filosofía en los años setenta y desde entones ha ejercido como profesora universitaria. Su formación académica, junto con su temprano interés por la práctica del yoga y el vedanta, la filosofía fundamental del hinduismo, son inseparables de su trabajo artístico.

Aunque al principio Piper realizó trabajos puramente textuales, una serie de acontecimientos políticos como la invasión de Camboya, el movimiento de liberación de la mujer y las revueltas estudiantiles despertaron en ella el activismo político. Hizo acciones provocadoras a las que llamó Catalysis y que consistían por ejemplo en colgarse un cartel de Recién pintado y entrar en Macy's a comprar unas gafas de sol.
Una de sus performances más difundidas, que se propone en el Macba, se basaba en "soltarse el pelo y divertirse juntos" enseñando a los blancos a bailar los pasos del funk como si fueran negros, rompiendo así las barreras entre ambas culturas. Piper analizaba después las sensaciones de los participantes, como la vergüenza de los negros educados en la universidad.

Con sus trabajos Piper intenta crear situaciones en las que los espectadores puedan reaccionar de forma inmediata y sorprenderse de sus propios impulsos. A partir de esta idea –a la que se refiere con la expresión “presente indéxico”– ha surgido una serie de trabajos que utilizan conceptos como por ejemplo “aquí”, “ahora”, “yo”, “tú/usted”, “esto”, y que a menudo contienen elementos de provocación directa al espectador. Otro de los conceptos que subyace a lo largo de su trayectoria es el de meta-arte, con el que Piper se refiere el hecho de mostrar abiertamente la actividad, los procesos de reflexión, los procedimientos y las condiciones en la producción de cualquier tipo de arte.

Cuestiones como la forma en que el espectador percibe la obra de arte y el papel que el artista elige asumir, las posibilidades que tiene el arte comunicar con eficacia cuestiones políticas y sociales, y finalmente el modo de plantear esta confrontación de manera que no provoque simples reacciones estéticas, constituyen los objetivos centrales que Adrian Piper persigue con su obra. Lejos de cualquier tradición formalista, Piper define la obra como la reacción del espectador ante ella, y su papel como artista en tanto que “paradigma de la sociedad”. La artista refleja en su trabajo el trato que le dispensa la sociedad como sujeto concreto: mujer, afroamericana y artista. Desde esta perspectiva, la obra de arte y el sujeto artístico se integran y su trabajo no se define como arte político, sino como una actividad específicamente política.

15 de octubre de 2003

OPPIDUM VETTÓN
La intervención arqueológica llevada a cabo en el mes de septiembre por un equipo de Arqueólogos de la Universidad Complutense de Madrid, 14 sondeos planteados en un muestreo aleatorio en el cerro de Ulaca (Solosancho, Ávila), ha dado como resultado la localización de la necrópolis del castro celta más grande de Europa.

La confirmación de la localización del cementerio está avalada por los siguientes hechos:
- El hallazgo de encachados de piedra que coinciden con los típicos cubrimientos de sepulturas de incineración en hoyo de los cementerios de la Edad del Hierro de la Meseta, entre ellos los vettones.
- La excavación de uno de estos encachados, que permitió documentar una sepultura en fosa con ofrendas cerámicas, concretamente vasos y urnas de distinto tamaño, un ajuar metálico característico de los siglos II-I a.C, consistente en una vaina de puñal, cuchillo, regatón para una posible lanza, además de varias cuentas de collar y algunos fragmentos óseos.
- La excavación de una fosa con abundantes restos de cerámica y huesos de animales seleccionados, entre ellos mandíbulas de caballo, tal vez quemados, que sugieren un área de posible actividad ritual en conexión con la necrópolis.
- El hallazgo de restos cerámicos a torno en otros sectores de la planicie, que se corresponden con los recogidos en la sepultura y en la superficie del castro.

Los elementos encontrados fueron restos de vasos y urnas funerarias de distinto tamaño, además de un ajuar metálico con una funda de puñal, una aguja, un cuchillo, un regatón para su colocación en un extremo de la lanza, además de varias cuentas de collar y algunos fragmentos óseos.
Junto a ellos, había restos humanos y de fauna, posiblemente de caballo.

7 de octubre de 2003

TRANSICIONES
"Kandinsky: Origen de la abstracción" a través de 44 obras expone la evolución artística de Vassili Kandinsky, desde sus inicios hasta el desarrollo de la abstracción, tomando el paisaje como punto de partida para la disolución de las formas.
Muestra su evolución artística desde las obras más figurativas en los inicios de su trayectoria, pasando por una progresiva disolución de las formas, el desarrollo y, finalmente, la culminación de la abstracción.
A través de las obras expuestas puede detectarse la transición de un paisaje figurativo a uno más emocional y de éste a uno decididamente abstracto.

A partir del día 8 de octubre la exposición se podrá visitar en la sala Juan March de Madrid. Y los miércoles por la tarde ciclo de conciertos "Músicas para una exposición de Kandinsky".

2 de octubre de 2003

DE ESPÍRITUS
El Espacio Uno del Museo Reina Sofía acoge la primera exposición en España del artista norteamericano Jeremy Blake, compuesta por dos proyecciones en DVD, una en pantalla de plasma, extraídas de la todavía inacabada trilogía Winchester. Blake utiliza en sus trabajos tomas en 16 mm, fotografías antiguas, segmentos de cine, efectos digitales generados por ordenador y dibujos con tinta.

La obra gira en torno del tema de una mansión un poco siniestra, la Winchester Mystery House, una casa con 26 habitaciones creada por Sarah Winchester en el valle de Santa Clara en 1884 y que según la leyenda, está poseída por los espíritus de personas asesinadas con los Winchester.
Después de la muerte de su hijo y de su marido (el inventor del rifle Winchester) Sarah, espiritista devota, heredó una cuantiosa suma de dinero. Una vidente le hace a la viuda la siguiente advertencia: "Debe emprender una vida nueva, y construir una casa para compartir con los espíritus que fueron víctimas de este arma nefasta. Nunca podrá terminarla. Mientras construya, vivirá. Si se detiene, morirá." Sarah sigue a rajatabla el augurio.


1 de octubre de 2003

EXPLORANDO
"Hipercatalunya: territorios de exploración" en el MACBA y en www.hipercatalunya.org es un proyecto de análisis y prospección en torno al territorio catalán. El proyecto quiere reconocer una manera multidisciplinar de acercarse a la realidad del territorio, más allá de los mecanismos del urbanismo tradicional, impulsando lógicas e interpretaciones abiertas a una posible interrelación entre “lo existente y lo imaginable”, de acuerdo con una dimensión de la cultura contemporánea susceptible de propiciar nuevos espacios para nuevos modos de vida, nuevas estéticas para nuevos escenarios de progreso.

En HiCat han participado veinticinco despachos de arquitectos españoles (como Iñaki Ábalos & Juan Herreros, Actar Arquitectura, ADP Arquitectos Asociados, Eduardo Arroyo, Cloud 9, Roldán+Berengué, Federico Soriano, Vicente Guallart, Willy Müller, etc.) e internacionales (Duncan Lewis, FOA, MVRDV, Roche & DSV, West 8, etc.) También han colaborado una decena de expertos de campos tan diversos como la economía, la biología, la antropología o el derecho, entre otros.

El proyecto formula, mediante abordajes teóricos y prácticos, cinco grandes ámbitos de reflexión, entendidos como marcos de acción destinados a anticipar y visualizar posibles cuestiones clave para un futuro desarrollo del territorio.

7 de septiembre de 2003

DE VACACIONES
Cerrado hasta Octubre.

"...me detengo aquí. Y contemplo la naturaleza, el mar de la mañana y del cielo claro, brillante y de color malva, y la costa amarilla, todo hermoso y hermosamente iluminado. Me detengo aquí a fingir que todo ha sido verdadero (que lo he visto en el primer momento que llegué) y que no ha sido una ilusión, recuerdos, ídolos del placer...". Cavafis
ESPECTÁCULO
La exposición "Teatro y fiesta del Siglo de Oro en tierras europeas de los Austrias" organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (Seacex) trata de la riqueza y espectacularidad de las fiestas y representaciones teatrales durante el Siglo de Oro español, el siglo XVII, en el que los Austrias unieron buena parte de Europa bajo hegemonía española.
Ya pasó por el Real Alcázar de Sevilla y ahora se expone en el Castillo Real de Varsovia.

A través de 241 piezas (óleos, acuarelas, dibujos, grabados, esculturas, impresos, manuscritos, maquetas…) procedentes de colecciones privadas e instituciones de Europa y América, se estudian las distintas formas de Fiesta y de Teatro.

La Fiesta inicia su itinerario con la imagen del poder: la monarquía; para a continuación analizar los espacios urbanos de la fiesta cortesana. Ocupa un lugar central en esta sección la arquitectura efímera, el cortejo-procesión y los carros triunfales. Se cierra el recorrido con la música, la literatura celebrativa y las diversiones (toros, torneos...). La fiesta popular –con el carnaval como manifestación destacada- y la sacramental, con los versos y autos de Calderón de la Barca y sus espectaculares puestas en escena, sumadas a las fastuosas procesiones, cierran la sección.

El Teatro se inicia con las imágenes de los dramaturgos más importantes y de sus obras más significativas. Se exponen en esta sección traducciones, adaptaciones, testimonios de los autógrafos, manuscritos y primeras ediciones. A continuación se presentan los distintos componentes del espectáculo: los espacios y formas de representación del teatro cortesano y del teatro popular, destacando tanto la arquitectura teatral como los decorados, los aparatos escénicos, los vestidos o la utilería.



Ciudad de Nasso. Decorado para la Venus gelosa de Francesco Sacrali. 1643.

31 de agosto de 2003

OTRA FORMA DE VER LAS COSAS
"Después de la Noticia, documentales postmedia", en el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona (CCCB), reúne el trabajo de veinte autores internacionales que a través de sus documentos muestran una forma diferente de abordar la actualidad de la de los medios de comunicación convencionales.
La exposición se basa en la presentación de dispositivos documentales heterogéneos: series de fotografías, vídeos, proyecciones, instalaciones interactivas de vídeo, archivos audiovisuales, Internet (el weblog Where is Raed?) o programas de televisión.
Los autores seleccionados abordan las noticias periodísticas desde unas perspectivas temporales, espaciales y causales diferentes; sucesos como los del Prestige, el hundimiento del submarino Kursk, el conflicto entre Israel y Palestina, el conflicto del País Vasco se alejan del dramatismo de los medios.
Según Carles Guerra, comisario de la exposición, estas prácticas documentales "dejan de responder a un supuesto imperativo deontológico que pretende separar sistemáticamente los hechos de su valoración. Y no sólo esto, sino que aprovechan sus iniciativas documentales para identificar abiertamente opinión e información".

La selección de las obras y producciones ha seguido un criterio preferentemente temático. Desde el caso del Prestige, la situación del País Vasco, la otra cara del proceso de urbanización en Barcelona, la violencia de la emigración que se vive en la frontera entre México y Estados Unidos, así como entre Marruecos y España, hasta asuntos de una temporalidad más extensa, como la desaparición del bloque soviético, el holocausto, el conflicto entre Israel y Palestina durante la guerra de Irak, el hundimiento del submarino Kursk, y conflictos de índole subjetiva y familiar, el ámbito de las cuales se reduce al autor.

27 de agosto de 2003

GENES A LA VENTA
La muestra "Gene(sis) - Contemporary Art Explores Human Genomics" que inaugura hoy el Museo de Arte de Berkeley es el resultado del trabajo conjunto de artistas, científicos, educadores, historiadores y museólogos con la intención de reflexionar sobre la investigación genética, su cuestionamiento ético y el impacto sociocultural que tiene (tendrá) en nuestra vida diaria.

Dentro del proyecto G-Commerce, a medio camino entre la ficción y una posible realidad futura, Virgil Wong presenta el RYT Hospital, el sitio web de un fingido centro de investigación médica en el que se ofrece diseño de bebés a la carta, un ratón transgénico con capacidades cognoscitivas humanas, el embarazo masculino o los nanodocs (nanorobots que curan o diagnostican "viajando" por los interiores del cuerpo humano).
(casi) Totalmente creíble, o no?



Un nanodoc de tecnológico diseño listo para actuar.

25 de agosto de 2003

ACERCANDO CHINA
La exposición "Y entonces, China?", en el Centro Georges Pompidou en París, es la primera propuesta del Año de China en Francia, que se celebrará de octubre del 2003 a julio del 2004.
Están previstos una serie de intercambios culturales compuestos por cientos de manifestaciones distribuidas por todo el territorio francés que cubrirán tres grandes temáticas programadas: La China eterna, La China de las tradiciones y de la diversidad, y La China de los creadores y de la modernidad.

El objetivo de esta primera exposición es hacer a la gente interesarse por la China contemporánea y ofrecer un estudio de la creación actual en la pintura, el cine, la arquitectura, la artesanía...
El visitante encuentra los vídeos, pinturas, esculturas, objetos artesanales... situados en un espacio a modo de enorme tablero de juego de go.

19 de agosto de 2003

TELEGRÁFICO
Algunos interesantes trabajos presentados en la Semana del Diseño en Milán.
El proyecto del arquitecto francés Jean Nouvel para la torre corporativa del Grupo Aguas de Barcelona (Torre Agbar).
Y la mirada atrás de Glenn Ligon en su proyecto "Annotations" para el Dia:Beacon.

12 de agosto de 2003

AL LIMITE
Los protagonistas de las obras de Aernout Mik no lo llevan bien, nada bien; desesperados, descontrolados, al límite de sus fuerzas en escenas y escenarios críticos: terremotos, peleas, manifestaciones callejeras, quiebras de la bolsa...
CaixaForum presenta diez de sus videoinstalaciones realizadas entre 1996 y 2002 en las que evoca la fragilidad del ser humano ante el propio ser humano, ante los procesos personales, ante los grandes desastres económicos o ante las imprevisibles revoluciones de la Naturaleza.

Después de tanto desasosiego no está de más un paseo por el Jardín Secreto.

6 de agosto de 2003

MÁS
Ya he comentado antes sobre el famoso diarista inglés Samuel Pepys y ahora lo vuelvo a hacer porque en el Museo de Londres conmemoran su fallecimiento hace 300 años con la exposición "El Londres de Pepys".

4 de agosto de 2003

MULTI
Director teatral, escenógrafo, pintor, arquitecto, diseñador, artista multimedia...el hiperactivo Robert Wilson expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (Mass MoCA), su personal visión del Via Crucis.
En la instalación "14 stations" Wilson invierte la estructura de la narrativa tradicional con formas y significados nuevos, combina elementos de diseño, espaciales, sonoros y escultóricos para explorar la pasión humana y la fortaleza espiritual.

29 de julio de 2003

ARTE EN LA PLAYA
Beaufort 2003, una iniciativa del Museo de arte moderno de Ostende, invita a un grupo de artistas a presentar obras que se relacionan con el mar. En nueve municipios costeros de Bélgica se muestran pinturas, fotografías, vídeos, esculturas, instalaciones...inspirados por la interacción de la luz, el agua, las nubes.

Además la exposición Marinas en confrontación, una selecta elección de vistas marinas de grandes pintores, se presenta como una oportunidad única de distinguir las afinidades entre artistas muy diferentes: Turner, Monet, Wolvens, Ensor, Coubert, Richter o Barceló.



Anthony Gormley

26 de julio de 2003

DE MODA
En el V&A de Londres recuperan la estética de los años 60 y 70 con la exposición-homenaje a Ossie Clark uno de los mejores diseñadores de moda de esos años.
Clark, además de un experto sastre fruto de su precoz formación, fue un diseñador arriesgado que experimentó con telas, tweed, seda, gasa, pieles y otros materiales para crear innovadores faldas y vestidos maxi, minis, pantalones de seda, chaquetas de ante, abrigos entallados...

Desde sus inicios trabajó con su esposa, la diseñadora textil Celia Birtwell, que era quien creaba los inconfundibles estampados que Clark utilizaba en sus diseños.
También colaboró con el empresario textil Alfred Radley, con quién creó la línea "Ossie Clark para Radley", más barata y por ello más asequible para todo tipo de públicos; y con Manolo Blahnik que desde los años 70 diseñó zapatos para Clark.
Su gran éxito en los años 60 y principios de los 70 se vió ensombrecido en la mitad de esa decada por su decisión de dejar de diseñar comercialmente y por el divorcio de su esposa. Clark cae en la bancarrota, la drogadicción y la depresión. En 1996 murió brutalmente apuñalado por un antiguo amante.

Diseños de Ossie Clark.



Retrato del matrimonio Clark, por David Hockney. 1970-1.

23 de julio de 2003

DAGUERROTIPOS
En el museo d'Orsay la exposición "El daguerrotipo francés: un objeto fotográfico" explora el desarrollo y la evolución de la fotografía a través del procedimiento revolucionario que supuso el daguerrotipo.
Denominado en la época como un "espejo con memoria" el daguerrotipo era monocromático por lo que se recurría a la coloración manual aplicada a través de un pincel para realzar las imágenes; su superficie era muy frágil, era necesario que estuviera protegido bajo un vidrio en un estuche de piel que se doblaba, generalmente cubierto de madera o plástico.
Las sucesivas mejoras en las técnicas fotográficas y su abaratamiento provocan el establecimiento de estudios y talleres fotográficos donde los miembros de la burguesía era inmortalizados como demostración de la proyección de sus estatus social.

22 de julio de 2003

DE MOVIMIENTOS
Una interesante reflexión. Trans-humantes.

20 de julio de 2003

DE VIAJES
Un viaje por las biografías de algunas de las mujeres americanas más importantes e innovadoras del siglo XX: Women of Our Time.
Un viaje por nocturnos paisajes urbanos e industriales de Inglaterra: UK nights.
Un viaje por los ex-libris modernistas que forman parte del fondo Unitat Gráfica de la Biblioteca de Cataluña: Exposición virtual de ex-libris de la BC.
Un viaje por artísticas formas heladas: Ice Photographs.
Un viaje por la estética de los fotógrafos japoneses: The History of Japanese Photography.

15 de julio de 2003

CUBIERTA VEGETAL
Las obras del escultor americano Patrick Dougherty toman la forma de cambiantes embalajes vegetales construidos con ramas y hojas de árboles.
Sus efímeras instalaciones cubren o adornan fachadas de museos, jardines o castillos; toman plazas y espacios al aire libre, en armonía con el entorno que les rodea.
Muchas de ellas son creadas no sólo para ser vistas, sino también para andar sobre ellas o sentarse, para explorarlas.

Según la crítica Linda Johnson, "las obras de Dougherty aluden a los nidos, a los capullos de las crisálidas, a los panales, a las madrigueras de los animales, y también a formas artificiales de refugio como los pajares, las cestas, hechas con brotes y ramas entrelazados".

Proceso de elaboración de una instalación.

8 de julio de 2003

PESADILLAS
Paul McCarthy utiliza mitos infantiles, como Heidi o Pinocho, para convertirlos en pesadillas que se ocultan detrás de una máscara amable o del rostro del payaso. En su versión de estas historias nos enfrentamos con lo grotesco, con un subconsciente violento, provocando un temor existencial que está en la base de las convenciones sociales y la fachada burguesa.
Hace crítica social a través de un violento panorama de disfunción y trauma.

Sus trabajos tridimensionales son extensión de las performances que lleva a cabo frente a la cámara. A sus vídeos e instalaciones incorpora artefactos y juguetes, prótesis plásticas, alimentos procesados; explora los efectos de la publicidad y el consumismo confrontando temores, obsesiones y conflictos entorno al sexo.
Lo absurdo y caótico se convierte en protagonista de su discurso; esa es la clave de la obra de McCarthy, empujarnos a las profundidades de nuestras propias pesadillas.

"Pienso que mi trabajo se ocupa del trauma, mi experiencia de trauma, el trauma/abuso físico/mental. Interpreto como un payaso, llenando y alimentando orificios, promulgando alucinaciones de cuerpo, cambios de tamaño, cambios de peso. La realidad es alimentada a la fuerza: coma esto."

Paul McCarthy




Paul McCarthy en la Tate

6 de julio de 2003

MUSA DEL SURREALISMO
Lee Miller, fotógrafa retratista y de moda, comenzó en el mundo de la fotografía como modelo (ver esto como curiosidad), posando para fotógrafos como Edward Steichen, Hoyningen-Huene y Arnold Genthe.
En 1929 se traslada desde los Estados Unidos a París donde tiene los primeros contactos con el movimiento surrealista, fue musa y amante de Man Ray. En 1932 regresa a Nueva York donde establece por poco tiempo un estudio que cierra al casarse con un empresario egipcio e irse a vivir a El Cairo.

Posteriormente y durante un viaje a París en 1937, conoció a Roland Penrose, el artista surrealista que se convertiría posteriormente en su segundo marido y junto al que viajó por Grecia y Rumania.
Miller alternó su trabajo para Vogue y el trabajo como fotoperiodista para el ejército de los Estados Unidos cubriendo la guerra en Europa, fotografió el "Dia D", St. Malo, la liberación de París, las batallas de Luxemburgo y Alsacia, la alianza Ruso-Americana en Torgau, la liberación de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, los escombros del búnquer de Hitler en Berchtesgaden y el apartamento de Hitler en Munich (con la famosa foto de Miller en la bañera)
Tras la guerra continuó trabajando para Vogue durante otros dos años retratando la moda y los famosos del momento; en 1947 se casa con Roland Penrose y con él trabaja en los retratos de Picasso, Miro, Man Ray y Tapies para las estupendas monografías que Penrose escribió sobre estos artistas.

En el Museo Getty "Musa del Surrealismo: Lee Miller, Roland Penrose y Man Ray".

1 de julio de 2003

PULGAS Y OTROS ANIMALES
En el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney la exposición "Zoomorphia" resume los últimos diez años del trabajo de la artista María Fernanda Cardoso: su fascinación por los animales (ha trabajado con moscas, sapos, hipocampos, mariposas o estrellas de mar) y por las tradiciones culturales y religiosas de su Colombia natal (instalaciones con flores de plástico que evocan tradiciones y rituales funerarios colombianos).

"El circo de pulgas Cardoso" es quizás su obra más famosa; es un video de media hora que se transmite por circuito cerrado a varias pantallas donde el público puede observar a la artista caracterizada de domadora y la actuación de sus pulgas en difererentes puestas en escena: un matrimonio, lanzamiento de pulgas con un cañón, trapecistas, un ballet, concurso de fuerza entre Sansón y Dalila, un duelo de machos por una hembra, etc.


29 de junio de 2003

ROMPIENDO
Al Victoria & Albert Museum llega la primera exposición retrospectiva dedicada a Guy Bourdin, fotógrafo francés famoso (y muy copiado) por sus rompedores trabajos para el mundo de la moda en el que trabajó desde 1955 hasta 1987.
Sus fotografías llenaron de glamour y osadia las páginas del Vogue francés y la publicidad de la marca de zapatos Charles Jourdan; son fotografías intensas, sensuales, con un toque de dramatismo y referencias al Surrealismo y al cine negro, composiciones en claroscuro y un novedoso tratamiento del espacio y el color.

Además de estos trabajos "de moda" en la exposición se pueden ver algunas de las fotografías privadas de Bourdin, seleccionadas por su hijo en el archivo personal dejado por el artista.

27 de junio de 2003

DIGITAL
Vectors: Digital Art of Our Time , conferencias, debates y una muestra de los mejores trabajos de arte electrónico y net.art. que conmemoran el décimo aniversario del Salón Digital de Nueva York.

23 de junio de 2003

IDENTIDAD
Las fotografías de Samena Rana (1955-1992) examinan cómo una discapacidad puede afectar a la propia identidad personal (la artista estuvo desde los 9 años en una silla de ruedas).
Collages fotográficos compuestos por telas y artículos de joyería, cristales y espejos, agua y tintes de colores, filos de cuchillos y autorretratos de la artista.
Femineidad, sensualidad, aislamiento, fragmentación.



Untitled, de la serie Ajuar

22 de junio de 2003

MIX
Cruel and Tender, The Real in the Twentieth-Century Photograph, en la Tate Modern, es una selección de obras de 24 de los más importantes fotógrafos documentales, una exposición que explora la tradición realista en la fotografía del s. XX. Trabajos dotados de un tipo de realismo fotográfico que evita la nostalgia, el romanticismo, o el sentimentalismo a favor de la observación clarividente.

Están los primeros planos Thomas Ruff, los viajes de Stephen Shore por América, los registros industriales de Bern y Hilla Becher, el colorismo de William Eggleston, la fotografía testimonio de Fazal Sheikh...

9 de junio de 2003

TESTIMONIOS GRÁFICOS
La fotoperiodista Karel Cudlin sigue la tradición de la escuela checa de fotografía documental establecida por Josef Koudelka, Vojta Dukat y Viktor Kolar. Cudlin es una fotógrafa de testimonios, "humanista", que ha trabajado intensamente durantes largos períodos de tiempo en zonas como Israel, Ucrania y la República Checa: las celebraciones del 1 de mayo, la salida de las tropas de ocupación soviéticas de Checoslovaquia, las comunidades judías en Ucrania, Jerusalén, la cambiante República Checa postcomunista, trabajadores extranjeros en Praga...

La galería Camila Hamm, en colaboración con la Galería Metropolitana de Barcelona, muestra el trabajo más reciente de Karel Cudlin.


Pilgrims, 2001

6 de junio de 2003

EL NUEVA YORK DE ANTESDEAYER
Con un cierto espíritu de restañar su identidad tras el 11-S y con la idea nostálgica de recuperar el Nueva York histórico vuelve la exposición "Vintage New York" que originalmente había ido concebida en 1998 para celebrar el 100 aniversario de la unión de cinco distritos municipales para crear la gran metrópoli.
Una muestra que se compone de una colección de aguafuertes originales, reproducciones del trabajo de León Dolice, réplicas de grabados históricos y fotos del período que dan testimonio de los cien primeros años de la ciudad.

4 de junio de 2003

LO REAL
El IVAM acoge desde ayer en una de sus salas permanentes una selección de fotografías del valenciano Gabriel Cualladó, fallecido el pasado sábado en Madrid a los 78 años, que recoge en sus imágenes en blanco y negro su peculiar visión de la naturaleza y de la psicología humana.
Desde el año 1997 el Instituto Valenciano de Arte Moderno tiene una de las colecciones fotográficas más importantes de España tras la entrega del depósito de 158 obras pertenecientes a Gabriel Cualladó.

La muestra agrupa una selección de veinte trabajos de Cualladó, que fue Premio Nacional de Fotografía en 1995 y que está considerado como uno de los pioneros de la fotografía artística y el coleccionismo en España.

Esta exposición pretende ofrecer un repaso por las imágenes más representativas y que definen el particular estilo de Cualladó, que nunca tuvo necesidad de buscar temas importantes, ni personas de reconocido prestigio para ir plasmando, a través de sus fotografías sus experiencias vividas, sus escenas cotidianas con familiares y amigos.

Gabriel Cualladó- Rue de Paix - Paris - 1962
Gabriel Cualladó
Rue de Paix - Paris - 1962

3 de junio de 2003

NUEVOS ESPACIOS
En Cincinnati están estrenando el nuevo espacio del Centro de Arte Contemporáneo, un edificio diseñado por la arquitecta Zaha Hadid .
DE NUBE A NUBE
Un "viaje" por las vidas y las obras de algunos de los artistas más sobresalientes de la cultura occidental.
¿Partimos de Rduyard Kipling?

1 de junio de 2003

DE CONQUISTAS
La exposición "El Legado de Gengis Kahn", tras su paso por el Metropolitan de Nueva York se puede ver ahora en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y en la web creada para la ocasión.
Se analiza la trascendencia del legado artístico y cultural de Gengis Kahn (1167-1227) en el mundo islámico y en China.

24 de mayo de 2003

MISTERIO
Uno no puede hablar acerca del misterio, uno debe ser cautivado por él. René Magritte.

Más de cien cuadros, collages, objetos y un conjunto de fotografías originales elaborados por Magritte componen la exposición en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París.

20 de mayo de 2003

LA MAESTÀ DI ROMA
La exposición "Majestad de Roma: De Napoleón a la Unidad Italiana" explora el mundo del arte en la Roma del siglo XIX, una ciudad marcada por la universalidad y el cosmopolitismo que atraía a visitantes de todo el mundo. Entre ellos, artistas llegados de todos los rincones de Europa y también de Estados Unidos.
Roma (Urbs magistra artium) fue inspiración para Thorvaldsen, Hayez, Camuccini, Ingres, Granet, Turner, Corot, Böcklin, Feuerbach, Géricault o Carpeaux.
Seiscientas de esas obras que se gestaron bajo la especial "inspiración romana" vuelven a la ciudad a modo de homenaje a su "musa" particular.

16 de mayo de 2003

ELLOS Y SUS AMIGOS
El próximo domingo se celebra el Día Internacional de los Museos, una iniciativa del ICOM (Consejo Internacional de Museos) que cada 18 de Mayo, y desde 1977, promueve diferentes actividades en el ámbito museístico.
Este año el lema de la celebración es "Los museos y sus amigos" y se pretende destacar en todo el mundo la importancia que desde el ICOM se concede a la iniciativa, actividad y participación de la sociedad civil en el entorno de los museos. Donaciones, actividades educativas paralelas, elaboración de material didáctico, creación de tiendas, patrocinio de eventos, etc., son iniciativas que, cada vez con una mayor intensidad, tienen su origen y sustento en las asociaciones de Amigos de los Museos.
Nadie puede vivir sin amigos: el museo tampoco.

Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía
Amigos del Museo Guggenheim Bilbao
Fundación Amigos del Museo del Prado
Amigos del Museo Nacional de Escultura

9 de mayo de 2003

FOTOS PARA TODOS
Fotografías y más en El escaparate de San Pedro.

8 de mayo de 2003

TERCER MILENIO A. C.
La exposición del Met "El Arte de las primeras ciudades" estudia la evolución del arte y la cultura del territorio entre los ríos Eufrates y Tigris y su impacto en las ciudades emergentes del mundo antiguo desde el Mar Egeo y el Mediterráneo oriental, a través de Asia Central hasta el Valle del Indus. Más de 50 museos de Europa, Asia y el Medio Oriente participan en esta exhibición prestando tesoros que rara vez han circulado más allá de sus fronteras.

La muestra tiene alrededor de 400 obras de arte, incluyendo esculturas, joyería, vasijas, armas, incrustaciones, sellos cilíndricos y tablas con inscripciones, seleccionadas para mostrar la calidad del arte de Mesopotamia, su distintivo estilo iconográfico y la amplitud de su influencia durante los mil años que las ciudades más tempranas del mundo se transformaron en los primeros estados e imperios.

Organizada en un formato cronológico, la exposición destaca el impresionante arte de Mesopotania donde, en ciudades tales como Uruk y Ur, se construyeron los primeros monumentos arquitectónicos, se inventó la escritura y una notable combinación de realismo y abstracción surgió en la interpretación de formas humanas y animales. El diseño de la exposición evoca un antiguo complejo urbano inspirado en los elementos que sugieren una ciudad amurallada con sus portales ceremoniales y edificios de ladrillos en arcilla sostenidos por sólidos contrafuertes. La organización de las galerías individuales refleja las investigaciones recientes de sus estructuras típicas.

La esencia de estos primeros centros urbanos se traduce en maravillosos objetos hechos para los templos, el uso doméstico o la corte imperial. La exquisita joyería y piezas preciosas fueron extraídas de tumbas espectaculares, como la del Cementerio Real de Ur, las cuales son un testimonio de la riqueza de estas ciudades y sus habitantes.

Después del esplendor de la Dinastía Temprana, se explora el período Akkadio (2300-2100 a. de C.), llamado así por la dinastía de reyes que unificaron Mesopotamia en un imperio que alcanzó altísimos niveles de realismo y calidad. Se ejemplifica con imágenes figurativas como las que se encuentran en el sello cilíndrico del escriba del rey Sharkalisharri. El alcance del Imperio Akkadio se revela en la poderosa imagen del rey Naram-Sin, representado en un estupendo relieve.

Después de la caída del Imperio Akkadio alrededor del 2100 a. de C., el poder político en Mesopotamia se desplazó a la ciudad de Ur. Algunas de las más asombrosas piezas artísticas de este período, sin embargo, provienen de la ciudad-estado de Lagash bajo el gobierno de Gudea. Las singulares imágenes de este gobernante, tales como la reconocida figura sentada de Gudea sosteniendo el plano de un templo, revela la extraordinaria habilidad de los artistas mesopotámicos a finales del tercer milenio a.de C..

Se estudia detenidamente la interconexión entre Mesopotamia y otras culturas contemporáneas del mundo antiguo: diversos objetos de oro, lapislazulí y piedras preciosas son un testimonio de las extensas actividades diplomáticas, comerciales y militares que sostenía con regiones del continente asiático.

4 de mayo de 2003

ASÍ ERA ITALIA
Durante ciento cincuenta años los hermanos Leopoldo, Giuseppe y Leonardo Alinari se convirtieron en parte misma de la historia italiana dando, con su trabajo, testimonio de los cambios sociales, políticos y culturales.
Para la muestra "Hermanos Alinari, fotógrafos de Florencia. 150 años que ilustraron el mundo 1852/2002", los organizadores han seleccionado el material del archivo fotográfico casi completamente digitalizado que comprende 8000.000 imágenes industriales, 900.000 fotos de época y 700.000 de obras de arte y paisajes.
El recorrido de la exposición es un viaje a través de Italia desde mediados del siglo XIX hasta el año pasado en un impactante marco escenográfico (suelos y paredes de la sede de la exposición, el palacio Strozzi, han sido revestidos con gigantografías que permiten caminar virtualmente entre los más famosos espacios arquitectónicos italianos) que ha sido diseñado por el director de cine Giuseppe Tornatore para celebrar el 150 aniversario de la fundación del estudio fotográfico Alinari.

Visita virtual a la exposición por aquí.

1 de mayo de 2003

A GRAN ESCALA
En el Met organizan una retrospectiva del fotógrafo alemán Thomas Struth con noventa de sus obras a gran escala y video retratos; su obra, como del andreas Gursky, se caracteriza por tomar instantáneas de áreas urbanas, retratos, o grandes fotografías de flores, está acostumbrado a trabajar sin perspectiva, acusando la herencia de pintores del expresionismo abstracto.

24 de abril de 2003

CONMEMORANDO
Los romanos celebran esta semana la fundación de Roma por Rómulo y Remo hace 2756 años; la asociación Grupo Histórico Romano organizó el lunes varios actos como una marcha triunfal por la Vía Apia hacia el Coliseo emulando las que tenían como protagonistas a los emperadores y combates de gladiadores.

P.d. Antes que los sacerdotes, los protagonistas de los calendarios que fotografía Piero Pazzi fueron los gondoleros. Está claro que el 2004 será un año lleno de tentaciones.

21 de abril de 2003

COMPAÑEROS
"Modigliani y los artistas de Montparnasse" es la exposición que organiza el Museo de Arte de Kimbell (Estados Unidos) reuniendo muchas de sus obras y de otros artistas que también marcaron la vanguardia de principios de siglo.

Modigliani (1884 - 1920) estudió arte en Florencia y en 1906 se traslada a París y se instala primero en Montmartre y tres años después en Montparnasse, allí conoce a los protagonistas de la Escuela de París, muchos de ellos venidos de otros países: los lituanos Chaim Sountine (su mejor amigo) y Pinchus Kremègne, el español Pablo Picasso, el portugués José Pacheco, el polaco Moïse Kisling, el mexicano Diego Rivera... También están presentes los poetas Max Jacob, Jean Cocteau y Pierre Réverdy, y coleccionistas como Roger Dutilleul.

15 de abril de 2003

ACTOS
Lo que más envidia me da cuando leo el dossier de alguna exposición (en el 90% de los casos, extranjera) es la cantidad (y calidad) de los actos paralelos que se organizan; además de las habituales charlas de presentación suele haber ciclos de cine, conciertos, coloquios, encuentros con los artistas o con especialistas en la obra, talleres, programaciones especiales para los fines de semana...
Como ejemplo este amplio programa de la exposición que organiza el Instituto de Arte de Chicago sobre el Himalaya.

13 de abril de 2003

VISIONES
Ayer se inauguraron las dos primeras exposiciones temporales producidas por el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
La exposición de Juan Ugalde, Parques naturales, se ha planteado como una revisión de su obra a lo largo de los diez últimos años. En la década de los ochenta Ugalde formó parte del colectivo Estrujenbank, que se nutría del mundo de la publicidad y el cómic para generar una estética llena de ironía que nunca ha abandonado; a partir de la disolución de ese grupo en 1991, su obra adquiere tonos más naturalistas debido al uso de la fotografía, pegada al lienzo y manipulada con pintura y collage. Se reúne un conjunto de más de 40 obras: 30 pinturas, algunas inéditas, se contará con 19 obras sobre papel, 10 de ellas de nueva producción, una proyección de una selección de vídeos del artista y una instalación en la plaza exterior del museo.

Y la exposición de Isidro Blasco The Lasting Life of Things (La vida duradera de las cosas) es un conjunto de proyecciones sobre construcciones efímeras.
Desde su primera exposición, realizada en 1988, su producción ha girado siempre en torno a la problemática de materializar el espacio y el vacío, su obra se centra en la exploración representada en construcciones de madera, desnudas primero, y posteriormente, sobre éstas, aplica secuencias fotográficas que juegan con la escala en el espacio.

9 de abril de 2003

REALISMO PURO
Interiores con atmósferas de otro tiempo, bodegones y maletas....realismo y magia...en las obras de Cristobal Toral.

7 de abril de 2003

PREMIO PARA UN ICONO
30 años después de su construcción el arquitecto danés Jorn Utzon gana el premio Pritzker de arquitectura por la ópera de Sydney.

Utzon, que a sus 84 años vive retirado en Mallorca, en la segunda de las dos casas -Can Lis y Can Feliz- que él mismo ha proyectado allí, es uno de los principales representantes de la arquitectura orgánica de la segunda mitad del siglo XX.


2 de abril de 2003

SOLUCIONES INNOVADORAS
El estudio de arquitectura holandés MVRDV formado por los arquitectos Winy Maas, Jacob van Rijs y Nathalie de Vries trabaja en la creación de una pareja de edificios de viviendas (Edificio Mirador y Edificio Celosía) en Sanchinarro, Madrid. Aquí se puede ver que es lo que están proyectando. Interesante.

31 de marzo de 2003

TESOROS A LA VENTA
Los coleccionistas privados ya se frotan las manos porque pese a diversas peticiones y llamamientos para evitar la subasta, mañana se pondrán a la venta más de 6.000 objetos de la colección literaria y de arte de André Breton.
En su apartamento en la Rue Fontaine en el barrio de Pigalle, donde vivió desde 1922 hasta 1966, su viuda Elisa conservó toda esta colección intacta, pero tras su muerte hace dos años, las herederas su hija Aube y su nieta Oona tuvieron que entregar una pequeña parte de la colección al Centro Pompidou en concepto de pago de impuestos; y ahora el destino del resto de la colección será la venta pública ya que el Gobierno francés consideró "escaso" su interés.

Así que se venderán 500 lotes de manuscritos originales de Bretón, 450 pinturas (entre las que están "Bailarina española" de Miró, "Póster para el Arcano 17" de Roberto Matta, "Mujer escondida en el bosque" de Margritte, una obra sin título de Gorki y algunas piezas menores de Picasso y Picabia), dibujos y esculturas, libros dedicados a Breton por personajes como Freud, Trotski y Apollinaire, 500 lotes de fotografía y 150 piezas de arte primitivo, fundamentalmente tallas de Oceanía y cerámicas precolombinas.

28 de marzo de 2003

GABINETE
La, en mi opinión, sobrevalorada Ana Laura Aláez expone en el Palais de Tokyo en Paris la instalación "Beauty Cabinet Prototype", una reflexión sobre las apariencias, los arquetipos, la noción de belleza...
Nada nuevo. Todo muy visto ya.

26 de marzo de 2003

ESTILO
Mostrar la evolución que ha experimentado la obra del escultor José María Subirachs durante cincuenta años es lo que intenta una restrospectiva que se ha inaugurado recientemente.
Treinta y cinco esculturas que permiten observar una evolución que le ha llevado por los caminos del realismo, la abstracción y el regreso a una nueva figuración de carácter simbólico. Arcilla, hormigón, bronce, hierro, madera, gres...son los materiales que utiliza un artista para quien en el arte lo fundamental es el estilo, no la materia.
Además de esculturas, la muestra exhibe fotografías (p.e. las del trabajo que desde 1987 realiza en el conjunto escultórico de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia)y dibujos realizados por el artista, además de vídeos con imágenes de sus principales esculturas monumentales instaladas en lugares públicos de todo el mundo.

"Hubo un momento en mi carrera en que vi que tenía que hacer obras abstractas, pero enseguida note que la abstracción es un lenguaje minoritario y elitista que hacía más difícil la comunicación. El arte si no es para comunicarte con la gente no serviría de nada. Si yo intento materializar las esculturas que tengo en la cabeza es por que tengo la necesidad de establecer comunicación".

El recorrido de la muestra se inicia con piezas que apuntan a su etapa expresionista, iniciada en la década de los cincuenta, con obras como "Europa" (1953) y "Moises" (1953) reflejos de una nueva manera de trabajar las formas, las texturas y los materiales.
La abstracción está presente en una producción caracterizada por cuñas, pirámides, juegos de encajes y tensiones y los contrastes de materiales-terracota, bronce, hierro- y los contrarios, horizontal- vertical, vacío-lleno. Obras de esta época, entre otras, son "Contrapeso", "Tascó" o "Presión". De la nueva figuración como lenguaje inteligible son ejemplos piezas como "Moira", "Bodegón" o "Mental".

25 de marzo de 2003

FANTASÍA Y ABSTRACCIÓN
Eso son los ingredientes fundamentales de las instalaciones que la escultora Cristina Iglesias expone en la Whitechapel de Londres. En seis salas se distribuyen varias obras: celosías, fotografías, pesados muros y jardines de bronce y mármol, además de un vídeo sobre la relación de la artista con la naturaleza que supone su primer trabajo audiovisual.
Una serie de instalaciones que, jugando con la luz, sugieren un mundo "de fantasía y abstracción" en el que los elementos de la Naturaleza se unen para formar una realidad ficticia.

24 de marzo de 2003

LEJANOS
Obras de doce artistas contemporáneos originarios de Sri Lanka en The October Gallery de Londres.

20 de marzo de 2003

VENTANAS
De 1885 a 1923 Frank Lloyd Wright diseñó más de 4.500 ventanas de cristal para 160 edificios. Rechazando los efectos pictóricos que hicieron famosos Louis Comfort Tiffany y a John La Farge, Wright usó un cristal predominantemente claro y una decoración basada en formas geométricas para crear pantallas entre el interior y el exterior.

En la exposición Light Screens hacen un recorrido por la evolución sus diseños.

19 de marzo de 2003

COMUNICADOS
Cosas tan "kitsch" como esta se pueden ver en una muestra de diseños para carcasas de teléfonos móviles que organizaron DesignBoom y Takamaki.

18 de marzo de 2003

TRABAJOS MANUALES
Las últimas obras de Maurizio Vetrugno que se exponen on-line en la galería Carbone.to son una serie de trabajos, en seda bordada a mano, inspirados en portadas de discos de los años 1950 a los 1980.

16 de marzo de 2003

ATAQUES
Una recopilación de atentados contra obras de arte. Art crime

14 de marzo de 2003

LO ÚLTIMO
Days Like These es la segunda Trienal de Arte contemporáneo que organiza la Tate; un escaparate (de y para) los nuevos artistas de la escena artística británica. Desde consagrados como Rachel Whiteread, Cornelia Parker y Richard Hamilton a nuevos talentos casi aún por descubrir que presentan sus últimos trabajos en los campos de la pintura, la escultura, el vídeo o la fotografía.

13 de marzo de 2003

LA NATURALEZA EN COLOR
El Museo Amon en Fort Worth expone on-line toda la colección de Eliot Porter (1901-90), uno de los grandes fotógrafos paisajistas del siglo XX. Son casi ochocientas fotos digitalizadas y ordenadas en una galería clasificada por temas y cronología.

11 de marzo de 2003

DE GOCHINOS TATUADOS
A veces hay que desayunarse con cosas como estas:



Se llama Boris y es un cerdo ruso que después de pasar por el taller de taxidermia fue tatuado a la moda. Es "obra" de Wim Delvoye un artista conceptual belga conocido por "hacer arte" con cerdos vivos tatuados; en Belgica ya le prohibieron una exposición con esta temática, ahora vuelve a la carga en la exposición EXTRA.
Este tipo es el mismo que creó una instalación con un estómago artificial que digiere comida y después....después, pasa esto.

10 de marzo de 2003

AYER
El encanto de fotos de principios de siglo (pasado): Fotos de familia.

9 de marzo de 2003

INTERCAMBIO
Doscientos años de colonialismo. Y aún están orgullosos.

7 de marzo de 2003

OHHH
Increiblemente hace dos años.
Tanta constancia (por mi parte) resulta sorprendente.
En fin, gracias a los que estais al otro lado.

6 de marzo de 2003

INVISIBILIDAD
"Creo en lo invisible. No creo en lo visible. No creo en la realidad absoluta de lo que nos rodea. Para mí, la realidad reside en la intuición y en la imaginación, y en esa pequeña voz que dice: ¿No es extraordinario?.
Las cosas de nuestras vidas son sombras de la realidad y nosotros también somos sombras.
La mayoría de los fotógrafos centran su atención en lo obvio. Creen y aceptan lo que les dicen sus ojos, pero los ojos no saben nada.
El problema es dejar de creer lo que todos creemos (que la realidad está ahí para ser fotografiada y documentada) y empezar a mirar en el alma como fuente original de nuestra experiencia fotográfica. Estar preparados a todas horas para cuestionarnos y dudar de nosotros mismos". Duane Michals

Paraíso Recuperado

5 de marzo de 2003

HABITACIÓN CON VISTAS
La decoración de la "habitación del pavo real" , en la residencia londinense del armador Frederick Leyland, fue una obra polémica. Al pintor impresionista norteamericano James McNeill Whistler se le encargó diseñar algunos espacios interiores y a Thomas Jekyll la creación del comedor que habría de acoger la extensa colección de porcelana china de su dueño. Tras varios desencuentros con el arquitecto y diseñador de interiores fue finalmente Whistler el encargado de decorar la estancia con un estilo que anticipaba el art nouveau.
La habitación fue vendida y trasladada en 1919 a la Galería de Arte Freer, en Washington.

4 de marzo de 2003

VECINOS
El Met inaugura la exposición «Manet-Velázquez», la primera que examina en detalle la atracción de los artistas franceses del siglo XIX por la pintura española del siglo XVII; una etapa en la que los artistas franceses abandonan el idealismo del Renacimiento italiano para abrazar el naturalismo de la pintura barroca española.
Hasta el siglo XIX, el arte español había sido ignorado en Francia y estaba pobremente representado en las colecciones francesas. En el siglo XVIII y principios del XIX, Murillo era el único artista español bien conocido fuera de su país; esto cambia entre 1808 y 1814 cuando las campañas napoleónicas dieron un giro a la percepción que tenían los franceses de la pintura española.

La muestra gira en torno al trabajo español de Edouard Manet, cuya carrera revela la importancia de la pintura española hacia mediados del siglo XIX y la influencia que tuvo Velázquez.
Y también incluye trabajos de los estadounidenses Sargent, Chase, Eakins, Whistler y Cassat, que estudiaron en Francia y aprendieron a pintar como los españoles. La muestra presenta 130 pinturas de los grandes maestros españoles, entre ellos Velázquez, Murillo, Ribera, El Greco y Zurbarán, así como obras de artistas franceses como Delacroix, Courbet y Degas.

28 de febrero de 2003

ARQUITECTURA Y MATEMÁTICAS
Contornos: Estrategias Evolutivas para Diseño, reúne ejemplos de proyectos interdisciplinarios entre la ciencia y la industria, la biología y la arquitectura.
La muestra incluye los procesos evolutivos de grandes construcciones y varios proyectos arquitectónicos innovadores que hacen uso de materiales inteligentes y también el software que crea ese tipo de estructuras.

26 de febrero de 2003

FOTOGRAFIANDO LA CALLE
Desde finales de la decada de los 40 hasta finales de los 60 Louis Faurer trabajó como fotografo de moda para revistas como Harper’s Bazaar, Vogue, Mademoiselle y Seventeen; pero los críticos le reconocen como uno de los grandes nombres de la fotografía en la calle. Trabajaba rápido, con una pequeña cámara, captando momentos insignificantes de la vida en la ciudad (casi siempre Nueva York y Filadelfia). Nada de fotoperiodismo; "sólo" un peatón cruzando la calle, una conversación en la esquina o alguien esperando el autobus. Protagonistas involuntarios, ignorantes de que son el centro de atención del fotógrafo.

25 de febrero de 2003

SU OBRA DE ARTE, GRACIAS
¿Una forma de animar a la gente para que deje de fumar?
Nos gusta la idea.
Antiguas máquinas expendedoras de tabaco que cambian su función, se restauran y reciclan para vender obras de arte. Desde hace cinco años, cuando Clark Whittington y su equipo idearon esta forma de comercializar arte, se han vendido más de diez mil obras de artistas de todo el mundo.
Las "artísticas" máquinas están colocadas supermercados, galerías, centros de arte, hospitales, ferias y museos; por cinco dolares cualquiera puede elegir entre varias propuestas y llevarse una obra de arte a casa.

24 de febrero de 2003

CONVICTOS
Tras la pérdida de las colonias americanas y la saturación de las cárceles inglesas, el gobierno inglés decidió buscar un nuevo lugar para trasladar a sus convictos; en 1779 John Banks, un botánico que viajaba con el capitán Cook, sugirió Australia como lugar idóneo para resolver este problema.
La primera flota que llegó a Australia el 26 de enero 1788 estaba compuesta por once barcos en los que viajaban 750 hombres y mujeres convictos, cuatro compañias de marinos y víveres para dos años.
Mientras Australia fue la mayor carcel inglesa unas 160.000 personas fueron deportadas allí.

La exposición "Convictos", en el Hyde Park Barracks Museum de Sidney reúne pinturas, dibujos, imágenes de vídeo y digitales que son testimonio del aislamiento, falta de libertad y duras condiciones de vida que se sufrían en los centros penitenciarios.


21 de febrero de 2003

NUEVAS ARQUITECTURAS
En la última Bienal de Venecia celebrada el pasado otoño algunas de los arquitectos más reconocidos mundialmente presentaron lo que aún eran los proyectos de sus nuevas construcciones. En la exposición mostraron, además de los planos, maquetas y algunas piezas a tamaño natural de elementos que formarían parte de los edificios.
Aún está online una galería con algunos de los proyectos más innovadores como por ejemplo la Fundación Pinault, proyectada por Tadao Ando en París; el edificio que Herzog y De Meuron hicieron en Tokio para Prada; el Museo de Arte de Graz, de Peter Cook y Colin Fournier, la Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela proyectada por Eisenman, el nuevo museo diocesano de Peter Zumthor en Colonia o la Torre Swiss-Re ideada por el estudio de Norman Foster y que actualmente está en plena construcción en Londres (una estructura que está provocando mucha polémica por su peculiar forma).


20 de febrero de 2003

ESCOGIDOS
Cada año un grupo de artistas son escogidos por la BBC y el Consejo de Artes de Inglaterra para desarrollar sus proyectos artísticos dentro del programa Shooting Live Artists. Nuevas tecnologías, medios de comunicación, internet....todo junto y al servicio de la creación de un arte radical.
En el 2003 los elegidos son Daniel Gosling ("Transformer", un viaje en auto-stop por el Círculo Polar Ártico noruego), Leslie Hill y Helen Paris ("Suffragettes Invented Performance Art", una recreación de la lucha sufragista actualizada, pidiendo la equiparación de derechos para los gays), Third Angel ("Pleasant Land", un proyecto de investigación y una web interactiva que exploran el significado de ser inglés), Iain Forsyth y Jane Pollard ("File Under Sacred Music", rock y arte en vivo), Ronald Fraser-Munroe ("iROOM", una película digital sobre el poder de la sugestión) y Completely Naked y Furtherfield ("Skin Strip Online", una invitación a la comunidad digital para expresar su identidad física de manera anónima utilizando imágenes de sus cuerpos).

19 de febrero de 2003

UN BLOG DEL SIGLO XVII
Samuel Pepys (1633-1703) fue el más famoso escritor inglés de diarios durante el siglo XVII. Nació en Londres, se educó allí y en la Universidad de Cambridge, trabajó como funcionario del Ministerio de Marina, fue Secretario de Estado durante el reinado de Carlos II, hablaba varias lenguas, era gran aficionado a la música y al coleccionismo de libros (a su muerte deja una rica biblioteca que hoy se conserva en el Magdalene College, Cambridge, y entre cuyos volúmenes figura un elevado número de obras españolas).

Entre 1660 y 1669 escribió más de tres mil páginas de su diario privado utilizando un nuevo método taquigráfico; en 1819 un tal John Smith encontró los manuscritos y durante varios años se dedicó a descifrarlos, fue en 1825 cuando Lord Braybrooke los editó en seis tomos.
Además de sus recuerdos personales, el diario da mucha información sobre la vida cotidiana de la época de la Restauración, sobre la administración de la Marina, sobre la Corte de Carlos II y sobre una serie de personajes históricos como el rey, el duque de York y el conde de Clarendon.
Desde el punto de vista literario ofrece valiosa información sobre la vida teatral de la época, que reaparece con vigor en 1660, tras el periodo de clausura impuesto por los puritanos; también da interesantes detalles sobre el mercado de libros.

Alguien ha tenido la idea de ofrecer el diario de Pepys en un blog: muy interesante, altamente recomendable y adictivo.

18 de febrero de 2003

ESPACIOS
La retrospectiva de Ludwig Mies van der Rohe en la Whitechapel hace un repaso por su obra a través de dibujos, diseños, modelos arquitectónicos y exhibiciones virtuales. La exposición se divide en dos partes: el trabajo temprano de Mies y sus influencias, con muestras de sus primeros proyectos y su consolidación como arquitecto de espacios urbanos, con ejemplos como un rascacielos de cristal y el pabellón alemán construido en 1928-29 que fue destuido por los nazis y posteriormente reconstruido en Barcelona en 1986.

17 de febrero de 2003

RETRATOS Y MÁS
"Thomas Gainsborough, 1727-1788", la retrospectiva del gran retratista inglés llega a la Galería Nacional de Arte de Washington procedente de la Tate, con 63 pinturas y 31 dibujos que incluyen algunos de sus favoritos como el retrato de la Señora de Richard Brinsley Sheridan (c. 1785-1787) y trabajos escasamente vistos fuera de Inglaterra como El Señor y la Señora William Hallet (1785).

Gainsborough retrataba a los reyes ingleses y a la aristocracia de la época para ganarse la vida y pintaba paisajes en sus ratos libres. Sus paisajes fueron precursores de la corriente romántica, aunque a diferencia de los paisajistas románticos rara vez pintaba directamente de la naturaleza y componía los paisajes en su estudio.

12 de febrero de 2003

LA MANIERA
En la segunda década del siglo XVI algunos pintores, como Pontormo, Beccafumi o Il Parmigianino, se rebelan contra la pintura renacentista "de moda" (Miguel Ángel, Rafael o Leonardo) y contra la convención clásica y tratan de pintar de otra “manera”.
Rompen con las normas clásicas, crean una nueva estética: un arte exagerado, de luminosidad violenta y posturas imposibles; de figuras con un canon de belleza especialmente alargado (p.e. La Virgen del cuello largo, de Parmigianino); de colores raros, fríos, artificiales; de composiciones asimétricas en contraposto...
A mediados del siglo XVI el manierismo ya lo impregna todo, la escultura, la arquitectura y al resto de las artes decorativas y comienza su recorrido por Europa y, como siempre, llega tarde, mal y nunca a España....pero bueno eso ya es otra historia.

Todo esto iba a que este año se cumple el quinto centenario del nacimiento de Francesco Mazzola, "Il Parmigianino" y en su ciudad lo celebran con una exposición "Parmigianino y el Manierismo europeo" que reúne 40 cuadros y 60 dibujos y una selección de obras de sus seguidores (p.e. obras del manierismo veneciano, francés y nórdico).
También han organizado una especie de inmersión en el Cinquecento de Parma, una recreación del ambiente cultural de la época a través de la visita a doce castillos de la provincia y a las iglesias, conventos y palacios donde Parmigianino, Corregio y los pintores de la Escuela de Parma del siglo XVI dejaron sus obras.